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按：数字音乐到今天旧的模式已日落西山，那接下来有没有新的模式？今天我也来一个“P2P+搜索”的音乐网站策划，希望大家一起来验证一下。请原谅我标题写的是网站策划书，但是我只说了一个大致方向，细节在这里就不透漏了。
P2P+搜索的音乐网站模式版权的解决方案：
用P2P+搜索链接来解决版权问题。版权是悬在所有音乐网站头上的一把剑。只要是想正规做品牌的音乐网站都绕不过版权问题。我的观点是：看百度！百度是音乐搜索行业的老大，又是上市公司，所以百度是处理这些灰色地带的底线。现在百度也开始用P2P共享模式来规避版权风险。百度今年5月推出“音乐掌门人”，它类似P2P的个人分享音乐形式，用户个人行为上传歌曲这个模式值得借鉴，天塌下来有百度先顶着。我们这个音乐网站可以这样：用P2P形式，用户把自己喜欢的歌曲重新编辑，上传到网站来互动分享，网站只提供一个平台，而并不参与版权，这样每年可以节省几百万的版权费用。但要设法保证网站有最新最全的歌曲。网站定位成为一个音乐传播的媒体，只提供试听而不提供下载。用户如果听了歌曲以后想下载，那么网站提供一个搜索链接，转到其他网站来下载，就如同百度MP3搜索一样。同时网站不断和唱片公司签约，凡是签约的歌曲就会链接到自己平台上下载正版歌曲，与唱片公司根据下载量分成。可以从国内中小唱片公司开始签几家，然后炒作正版模式，四大肯定不会参与这种合作。就好像中搜的“一分钱搜索”一样，也只是签了几家中小唱片在炒作。
用户粘性的解决方案
1、 WEB2.0.形成圈子，用户可以发表文章，可以点播歌曲，可以交友聊天可以互相推荐音乐等。
2、 在线播放列表功能。以及系统分析用户的偏好，来推荐用户可能喜欢的类型音乐。
案例1： 百度音乐掌门人。MP3搜索占百度流量的30%以上，如何把流量变成自己的核心价值，而不是用户下载首歌就走人？“音乐掌门人”就是为了解决这个问题。 “音乐掌门人”主要分为热门专辑TOP20、精华专辑、人气专辑、热门分类等分类内容。用户可以把歌曲重新归类、包装成属于自己的专辑，并与其他用户分享；还可以互相推荐好歌和专辑，并发表其对音乐的评论；结交音乐朋友，形成互动圈子。这几大功能的共性是均围绕MP3搜索，加大用户粘性，对搜索起到补充的作用。注册一个百度用户，可以在音乐掌门人和百度空间、贴吧、知道、影视和传情栏目通行，几大版块相互关联。百度之前在MP3搜索页面开设了“音乐榜单家族”“音乐专题”以及“泛音乐联盟”等栏目。均围绕音乐搜索来做。
案例2：Last.fm 是国外最热门的新模式的音乐推荐网站，采用用户推荐分享模式。分享的是播放列表，而不是下载地址，因此可以部分的规避版权。它是通过在本地播放器上安装一个插件,把你播放器的播放列表在网站上同步显示.或者在blog或者网站上调用你的播放列表.达到音乐分享的目的. 音乐列表服务最主要的作用是通过分享,互动,发掘好的音乐.现在人都喜欢张扬个性,自己听什么音乐也想让别人知道,也可以通过这些手段交到同好.
Last.fm还有一个非常好玩的功能是：通过媒体播放器的插件自动上传你的播放列表，挖掘你的音乐播放行为数据，通过数据分析推荐给你可能会喜欢的音乐。
我们以百度和Last.fm为例其实是提供一种思路，就是为用户提供更多服务，但仅仅这些还是不够的。因为这些模式马上会有很多国内模仿者跟进，所以还有再有几个杀手级的应用。
网站的几个核心应用：1、利用P2P技术做自己的P2P音乐电台或MV电视台来播放音乐。
2、在线音乐端（雅虎音乐盒）或播放列表功能（Last.fm）。
3、打造一个权威的音乐排行榜，能取代百度排行榜是所有音乐网站的梦想。
4、比百度MP3搜索还要更周到的搜索引擎。
用户体验方面的解决方案：
搜索是在线音乐中的关键应用，目前网络用户获取音乐最主要的方式还是依靠搜索，而不是音乐网站。搜索为用户最快地最便捷寻找到他想要的歌曲，比音乐网站编辑分类给用户的模式，带给用户的体验要好的多。所以我们的音乐网站提供完善的搜索功能是必要的！
提供搜索下载还是只提供试听？
如果把网站定位成一个像电台一样的媒体，那么就只提供试听而不提供下载。但音乐是重复使用特征的产品，用户会反复来听。所以音乐网站仅仅提供在线试听是吸引不了用户的，必须要有下载功能。去音乐网站来听歌的大多是无明确目的音乐爱好者，就好比是看电视用户都是为消遣来的。在线试听网站要想真正发展起来，只有像Last.fm一样，实现在网上听音乐，就像看电视或听广播一样方便平常的时候。
只在PC上听音乐只是很小部分人，现在使用音乐下载用户还是主要群体。因为人们有占有的习惯，只有下载到自己的电脑上，才是真正属于自己的，沾的便宜会更大！有明确目的用户会去下载，他们是核心的用户。据我一个简单的调查，下载用户主要是三个部分。50%是用来放在电脑里听的，40%是通过PC传到MP3里听的，10%是传到手机里听的。这里面也有重复交叉听的，比如有的人会同时把一首歌放在几个载体。
尽管变相提供了下载功能，但是应对未来版权的规范，搜索下载是会遇到一些瓶颈的。所以一定要把用户细分，未来还要主要针对那些只在电脑和手机实时收听的用户群体。
赢利模式的解决方案：
从唱片公司购买版权，然后销售给用户，这个模式在中国短期内行不通。我们不妨开辟一下不用版权的模式，省的就是赚的；其次是开辟各种新的音乐赢利业务。
音乐的利他性消费——送礼市场！如果脑白金也是让消费者买回来自己用，那么现在早就不存在了，它是主打送礼市场。月饼和名烟名酒一样，主要消费群不是消费者自己买来用的，而是为了送礼用的。 还有彩铃其实也是利他性消费，用户自己听不见，主要给打来电话的人听的。
案例：QQ音乐的在线点歌业务。
QQ音乐music.qq.com/最大的赢利是送歌业务。QQ音乐把自己定位成一个媒体，一个电台，你在电台为朋友点一首歌电台是不用给唱片公司版权费用的。用户如果要下载，会帮你链接到SOSO提供的链接上。
QQ点歌给好友这个功能也是送礼市场。QQ音乐的VIP音乐 每月10Q币。可以任意观看MTV，免费在线点歌给好友，包装个性的在线CD等。除了包月无限量送歌以外，还可以单独送一首歌（花费0.4Q币左右），一个用户往往一般会送很多首，这是冲动性消费。
在弹出的播放窗口，有“复制”功能可以方便地将地址粘贴给其他好友来听；“MP3”下载功能，点击就链接到SOSO搜索，提供下载地址，变相的提供下载，这是个很关键的应用。其他还有“彩铃”、“铃声” 等功能，链接到运营商无线平台，为腾讯无线增加收入。
QQ音乐比雅虎音乐盒等更有优势，用户登陆就是QQ号码，很方便。而雅虎是邮箱地址来做登陆号码，但是邮箱远没有即时通讯在线时间更长久，因此雅虎音乐盒使用时间和频率也远远小于QQ音乐。
给好友点歌只是音乐网站其中一种赢利业务，其实还有很多种赢利业务可以开发出来，我会在以后的文章里陆续探讨。

最近有些朋友在MSN上问起关于数字音乐版权的问题，在MSN上也往往难系统的解释清楚部分问题。今天就简单整理一下，希望能对需要了解的朋友有所帮助。
唱片公司与音乐出版公司
在谈及版权之前，首先需要了解音乐产业中两个最主要的角色：唱片公司与音乐出版公司（或叫版权公司）。
唱片公司也就无需多解释了，它们的业务主要是开发和推广歌手，并为歌手制作录音制品，所以唱片公司会在录音制品中获得版权。
版权公司的业务则主要是开发词曲作者、推销歌曲和版权管理。在传统唱片领域，音乐出版公司与词曲作者签约，作者便将作品版权转让给版权公司，获得的版税双方共享，按常规会是5/5模式。
像我们常说的“四大”就指的是四大唱片公司，Warner、Sony&BMG、Universal和EMI，而版权公司另有四大，Warner Chappell、Sony/ATV、Universal MGB和EMI Music Publishing。

（全球音乐版税征收的流程）
数字音乐版权及版税
基于上述的产业模式，数字音乐服务在获得版权授权的时候应当需要得到唱片公司与音乐出版公司的共同授权才算是真正合法的服务，而不仅仅是唱片公司的授权就成。通常我们称唱片公司的授权的权利为邻接权，而版权公司的授权权利为著作权。
现在数字音乐应用范围主要也就无线（Mobile）和互联网（Internet）领域，在这些领域中的各类服务如彩铃（RBT）、振铃（Ringtone）、在线点播（online on-demand）、下载（Download）和订阅（Subscription）都需要获得邻接权和著作权的授权。每一项具体服务在授权形式和版税核算上也不完全相同，例如在线点播，不管服务方是否采用付费还是收费，版权方会要求按单次播放来计算版税。下载则往往有限制零售最低价，之前还有DRM的限制要求。
而实际上版权所有方在数字音乐领域由于缺乏对传播渠道的控制力以及可监测的数字版税分账体系，尤其在国内版权所有方就往往会采用保底（Advance，也即预付版税）结合版税分账的方式来授权。这也构成了对数字音乐服务提供商获得版权授权的巨大资金负担。当然这也有例外，像版权所有方直接授予给中国移动的彩铃等应用，就只是采用了版税分账的模式。
在数字音乐版税方面，大多是服务提供方和版权所有方自行约定，这可能也是制约数字音乐创新的一个重要因素。因为大多创新服务并不具备足够的谈判资本，在与版权所有方的对话过程中容易处于弱势地位。
在具体的版税分帐方面，著作权和邻接权的比例也不同。相对而言，邻接权的版税要占更高的比例，著作权版税比例一般不会超过总体版税的1/4，大多在1/5左右。

Muziic–真的可以绕过版权许可？

Muziic是提供一项免费在线音乐点播的新服务。Muziic通过对Youtube音乐视频库的索引，将导航和搜索体现的更富有音乐特征，之后通过Muziic客户端实现免费在线播放和编码（试用时Encode功能没能实现，应该是将视频转码为mp3文件的作用）。要说这些功能，也并没多少出彩之处。就说编码为Mp3吧，这样的软件也有，在线Vidtomp3工具则更强大，不仅支持Youtube还支持Myspace等数十个含视频的站点。

Muziic号称是完全的合法音乐服务，从表面来看，它的音乐源均来自Youtube，与其他外部引用的方式没有本质的差别。或许可以这么理解，Youtube从唱片公司和版权公司获得的授权既然能Cover到用户博客引用音乐视频，那么Muziic的引用应当也在授权范围内。问题在于Youtube与版权所有者的授权合作是建立在Youtube的视频广告和页面广告分账基础上的，而Muziic客户端默认将视频窗口缩小到可被忽视的尺寸，那么这些播放所产生的广告价值也等于不存在了。那么唱片公司和Youtube还会支持这种完全寄生于它们的服务吗？
类似的模式其实早在韩国的Qbox服务中就已经出现过，只不过Qbox更偏向来自于Myspace和Bebo的音乐社区资源。
数字音乐版权许可目前来说对唱片公司和版权公司来说已经是一项不可忽视的收入源，然而从这些例子我们也能看到版权许可方式存在的问题也在阻碍着数字音乐的创新和发展。前些在国际某音乐论坛上，有业内人士也提出该如何改进版权许可的方式以适应数字音乐的发展，他还举例如果按传统的版权划分，仅一项在线音乐点播服务就得获得8项不同的版权授权。

99美元音乐视频

之前在音乐之于视频一文中已经讲述了环球音乐集团通过Youtube发布音乐视频获得了可观的广告收益，而随着3G的应用普及，音乐视频也将应用到部分无线增值业务上（如国内的视频彩铃服务）。总结来说，在数字时代消费者对音乐视频的需求大幅增长，音乐视频的商业回报也不再局限于其推广价值。
然而音乐视频的制作成本还是不低，就拿国内来说大多MV的制作成本也在数十万元以上，往往唱片公司也仅是挑选少数作品制作成MV用于宣传，而独立音乐家就很少投入此类的制作宣传。

由电信运营商Verizon赞助的 99美元音乐视频（99dollarmusicvideos.com）网站意图通过建立制作人与音乐家的在线协作平台，来实现降低音乐视频制作成本（控制在99美元以下）、快速高效和专业。这些音乐视频也将通过各种渠道在全球领域播出，包括在他们的Youtube频道展出。当前该服务已经得到一些知名的音乐视频导演的支持。

数周前Last.fm宣布要对它在美国、英国和德国之外的用户停止广告支持的免费音乐Streaming服务，换为采用包月3欧元的在线音乐电台服务，但每个用户会有30首歌曲的免费试用。
上周谷歌与Top100宣布推出了酝酿数年的音乐搜索服务，提供广告支持的免费在线收听和下载服务，服务也融合了基础的相似性音乐推荐等。
两个案子都是提供广告支持的免费在线音乐服务，也都能帮助用户发现新音乐，而两个案子反映的问题却处于相反的方向。
Last.fm作出这个决定官方表示是由于在这三个国家以外他们的广告收益不足以支撑其版权成本。直观来看，Last.fm的广告主要体现在Amazon音乐商店的购买关联上，其他形式的网页广告数量并不多，那么应该是在这三个国家以外用户通过使用Last.fm音乐服务转化为音乐消费比例的偏低。就比如说Last.fm在中国的几十万用户，要通过它去花美金购买音乐的用户恐怕有万分之一就算高了，Last.fm却要为这几十万用户承担音乐版税和流媒体带宽的成本。换句话说就是它的广告支持的商业模式现阶段还并不靠谱。
相信很多用户反对Last.fm这一举动，不过对Last.fm来说在目前金融危机阶段，缩短其国际业务线也是合理的选择。我们在今年也已经从一些案子中可以看到广告支持的免费音乐服务面临着巨大的营收压力。
而谷歌音乐搜索在这样的阶段推出，而且提供的不仅仅是在线收听，还允许免费的无DRM音乐下载，从理论上来说，其负担的版权成本比率会更高。其收入也主要得依靠无线音乐增值服务的消费转化和网页广告。撇开服务优劣不谈，谷歌的品牌地位可以使它与唱片公司的谈判和吸引广告主投放广告方面有一定的优势，百度与音乐产业的对话僵局也使Google更容易获得唱片公司的支持….。但换个角度来看，百度音乐搜索迟迟未能与唱片公司建立和谐局面，其主要原因也是百度音乐搜索直接的广告收益不足以满足唱片公司的版税需求。即便是在吸引品牌广告方面更有优势和用户基础不弱的新浪乐库，也还面临同样的压力。当然对谷歌来说或许只要能助力它的综合搜索业务增长和股价上升就足够了。

Last.fm 是 Audioscrobbler 音乐引擎设计团队的旗舰产品。Last.fm 用户将曲目“记录”到Last.fm的服务器上，每天超过一千万次，共同打造了这一全球最大的社会音乐平台。
Last.fm 充分利用集体的智慧，通过每个用户的音乐收听情况提供个性化推荐、联系品味相近的用户、提供定制的电台广播及更多其他服务。
last.fm是2007年全球最著名的打着web 2.0标签的社会化网络的代表之一。
关于last.fm的详细介绍，《三联生活周刊》2007年第47期，记者陈赛的文章《最后一个音乐电台》有非常的详细的描述。
最后一个音乐电台》-陈赛
Last.fm是世界上最大的社交音乐平台。音乐库里有超过1亿首歌曲曲目（其中300多万首可以收听）和超过1000万的歌手。每个月，全世界250个国家，2000万人在这里寻找、收听、谈论自己喜欢的音乐。这个数字还在不断增长。
“你所需要的最后一个音乐网站”——Last.fm这个名字不无傲慢之意。在接受本刊记者采访时，创始人之一马丁·斯迪克赛尔（Martin Stiksel）解释说，“通过音乐分享、社交网络，我们试图把全世界音乐爱好者集中到一起，把人类历史上一切与音乐有关的内容都汇集在一个地方——音频、视频、艺术家、Wiki、照片、演唱会、专辑列表，你无需再去别的地方浪费时间”。
屋顶上的睡袋
奥地利人马丁·斯迪克赛尔（Martin Stiksel）是一个音乐记者，到伦敦后，他做了音效设计师。在一次小型演唱会上，他认识了德国人菲里克斯·米勒（Felix Miller），两人都喜欢晦涩嘈杂的电子乐。气味相投，决定合作一个网站。
那是2002年，全世界热爱音乐的人都在Napster传奇般的崛起和没落中兴奋不安着。互联网上那么多的音乐资源，却一直不能为人所用，Napster第一次给歌迷一个机会，去寻找和获取自己真正需要的音乐。但Napster如昙花一现，网上网下，人们找音乐的平台又没了。“这些问题音乐媒体不去理会，音乐杂志不景气，更不能指望电视和电台那些只锁定主流音乐的媒体。”于是，这两个欧洲人决定自己做，“如果你想干点儿跟音乐有关的事业，再没有比伦敦更好的地方了”。
“当时我们有很多朋友在做音乐，而且做得很好，他们都想找到愿意听的人。”两人打算做一个小网络唱片公司，专门发掘有才华的新歌手和乐队，把他们推荐给品味相投的听众。2003年春天，他们在《卫报》上读到一篇小文章，关于英国南安普敦大学计算机系一个名叫理查德·琼斯（Richard Jones）的学生写的毕业论文，这个24岁的年轻人开发了一个音乐推荐引擎Audioscrobbler，能通过记录用户在PC和iPod上的音乐收听习惯而分析其音乐品味，并同步记录到互联网。当时，他们的网站正缺少这样一种关键技术，无法机器抓取数据，只能靠用户的手动排名来分析其音乐品味。两人激动得难以自已，立刻给这个年轻人写了一封信，然后跳上开往南安普敦大学的火车。
几天后，他们把理查德带回了他们那个破旧的大仓库。“那时候我们穷得一个铜板都没有。”马丁· 斯迪克赛尔告诉记者，“我们没钱付他薪水，只好亲自给他做饭当报酬。”有5个月的时间，理查德就睡在旧仓库的屋顶，睡袋上到处是蛀虫咬过的痕迹。每天早晨 6点，强烈的太阳光照下来，他就得跳起床工作，否则就会被烤焦。没有钱，没有时间，也没有社交生活，那时候，Last.fm就是他们生活中的一切，唯一的消遣是打《星际争霸》。
不久，《连线》杂志报道了这个小网站，很多人一下子涌到Last.fm，服务器崩溃，他们不得不重新写网站。这次媒体曝光之后，他们开始有了信心，“我们知道必须坚持下去。无论人们怎么说，无论我们有多穷，我们也知道在我们之前很多人都失败了，尽管他们在正确的时间有了正确的创意，就是没能坚持下去”。
今年5月，哥伦比亚广播公司以2.8亿美元收购Last.fm。CEO莱斯利·孟维斯解释收购原因时说，“Last.fm是世界上成长最快的互联网社区”。
重新学会热爱电台
《时代》杂志将Last.fm选为今年“全球最酷的50个网站”，因为“它让人们学会重新热爱电台”。传统电台的致命缺陷在于，人们对于所听的音乐没有控制权，当他们不喜欢某首音乐某个DJ时，唯一可做的，就是关掉电台。相比之下，Last.fm 的建议很诱人:一个完全符合你的心意的自制电台，源源不断地为你免费播放音乐，这些音乐你也许听过，也许从来不知道它们的存在，但你会喜欢它，因为 Last.fm比你更了解你的音乐品味。
Last.fm的“Audioscrobb”（同步记录）基本上是一种“懒人找新音乐”的办法 ——你不需要做什么，只要在自己的电脑上安装一个客户端软件，此后你每在电脑、iPod或者iTunes上播放一首音乐，这个软件都会忠实地记录下来，分析哪首歌曲播放的次数最多，然后自动向你在Last.fm上的个人音乐主页添加元数据，推荐你可能喜欢的新音乐。你可以随意地听，也可以做一些简单的操作，表示你喜欢或者跳过、禁止这首音乐。这个私人电台还会深入你的音乐生活，将你与同样喜欢这些音乐的人连接起来，创建音乐小组，彼此分享和推荐好音乐。就像朋友之间互相比较唱片收藏，既然品味相似，那么他的唱片中必然有你喜爱而未曾听过的音乐。
“Last.fm的目的很简单:发现你喜欢的音乐。”马丁·斯迪克赛尔一再地强调。他自己就在Last.fm上找到了很多德国六七十年代的摇滚乐，CD店里已经很难找到，甚至一些20世纪初录制的音乐，“实在太多，一时不知从何说起”。
很多人，他们年轻时喜欢过的歌手和音乐，也许会一直听到老死，但他们没有时间和精力再去寻找新的最爱。世界上那么多好音乐，本来可以让你喜欢，让你忧伤或感动，让你觉得生命美好，但都错过了。
除了Last.fm，Pandora、Slacker、Audiobaba等网络音乐电台也都打着同样的口号，它们的运作模式大同小异，无非是分析你的音乐品味，然后通过流媒体播放更多符合你品味的音乐。关键是:如何分析一个人的音乐品味？
Last.fm最大的竞争对手Pandora.com依赖学院派的分析。他们的“音乐基因工程 ”请了一批音乐专家，对60多万首音乐做外科手术式的量化分析，根据歌手的音质、乐器的音调、风格、和弦等，一一记录分类。每次你键入一个歌手的名字，Pandora就会在数据库中寻找与他相同“基因”的音乐。
Last.fm恰恰相反，它利用的是“群体的智慧”。举个最简单的例子，如果你喜欢王菲，而与你同样喜欢王菲的朋友在听林忆莲，Last.fm就会把林忆莲放到你的播放列表上。“我们与Pandora最明显的区别是，我们围绕音乐建立了一个庞大的社区，是这个社区帮助我们提炼‘推荐’。我们推荐的音乐是从2000多万人真实的收听习惯中提取出来的。所以，你播放音乐的次数越多，Last.fm上的用户越多，推荐结果就越准确。”不仅如此，它比“音乐基因工程”更能发现音乐与音乐之间的意想不到的关联，甚至无意间泄露你最近的心情。听说有人失恋了，心有不甘，就在Last.fm上看前恋人在听什么样的歌，猜测他们此时的心情。
“做Last.fm最好玩的是，观察人们正在听什么音乐。这个数据非常有趣。我们的‘音乐排行榜’（Hype Chart），能清晰地看到什么音乐正在跨越主流。我们能准确预见什么乐队会走红。在Last.fm上，我们看到Wombats、Arctic Monkeys走红的全过程。最近，英国《音乐周刊》开始刊登我们的‘音乐排行榜’。这说明Last.fm正对主流音乐界产生影响。这张榜单比唱片销售成绩更能代表音乐的潮流走向，因为它是真正的民意。你买一张CD，也许只听了一次，销售结果不能反应这一点，但在Last.fm上可以。”
Last.fm喜欢以“Napster理念的继承者”自居，虽然这样的定位曾在网站创办初期给他们带来不少麻烦，因为Napster的官司，没有投资人愿意坐下来听听他们的想法。但是，随着时间过去，主流音乐工业越来越意识到社交网络对推销音乐的意义，虽然他们很清楚，从Napster开始，新技术一直正在动摇主流音乐工业的权威。四大唱片集团中的3家——EMI、华纳音乐集团、索尼，2万个唱片公司，以及10万多位独立音乐家都与Last.fm建立了合作。与Naspter的非法下载不同，Last.fm采用的是流媒体播放，可以通过第三方版权组织合法支付网络广播的版税。“从Last.fm的第一天开始，我们就一直与唱片公司和第三方出版商谈判，保证唱片公司和艺术家能得到报酬。”
当Pandora、Slacker都在急于将网络电台的服务移植到移动平台时，Last.fm 却将很大一部分工作重点放在了扶植新人上。两个月前，他们推出了一个“现在组建一个乐队”（Now Form A Band）的Blog，旨在鼓励和教导年轻音乐家通过互联网的免费工具来随心所欲地创作自己的音乐。这个网站的灵感来源于1976年一本地下音乐杂志《Punk Fanzine》的口号——“三个和弦组支乐队。”时隔30年，他们的口号是“三个网站可以组支乐队”——一个网站制作，一个网站推广，一个网站发布。
未来，人们怎么寻找音乐，音乐又如何寻找歌迷？
马丁说:“现在很难对未来的音乐做出任何的预测。我只能说，音乐的控制权会越来越放到歌迷的手中，他们可以通过社交网络买卖音乐，而不是通过大一统的音乐零售商。乐迷自己会变成推销员，推销他们真正喜爱的歌手。”
Last.fm的中文网站已于去年底开通，不过因为服务器在伦敦，影响收听质量。Last.fm大中国区经理高海芳告诉记者，“我们正在计划在亚洲地区设置镜像服务，以提高整个亚洲用户，尤其是中国用户的收听体验”。